Sur le plan français, au classement général d’affluence, le Centre Pompidou fait bonne figure en se classant second après le Louvre avec plus de 5,5 millions de visiteurs et juste devant la Tate Modern de Londres qui en compte 5,2 millions. Le musée d’Orsay est quant à lui neuvième avec 3,1 millions de visiteurs. Enfin, le musée Rodin, dernier musée français à apparaître dans ce classement comptabilise quant à lui 690 000 visiteurs.

C’est cependant par rapport à ses expositions que la France apparaît un peu à la traîne avec seulement l’exposition du musée d’Orsay “De Cézanne à Picasso” apparaissant dans le top ten avec 480 000 visites. La deuxième exposition français est celle de Rembrandt au Louvre avec 212 000 visiteurs, elle se place à la quarante-huitième place du classement général des expositions.

Vous pouvez voir le classement général et plus détaillé des musées et expositions les plus populaires en téléchargeant le pdf suivant : Exhibition attendance figures 2007 (TheArtNewspaper.com).

Musées les plus populaires au monde

• 8,300,000   Louvre, Paris
• 5,509,425   Centre Pompidou, Paris
• 5,191,840   Tate Modern, London
• 4,837,878   British Museum, London
• 4,547,353   Metropolitan Museum of Art, New York
• 4,518,413   National Gallery of Art, Washington
• 4,310,083   Vatican Museums, Vatican
• 4,159,485   National Gallery, London
• 3,166,509   Musée d’Orsay, Paris
• 2,652,924   Museo Nacional del Prado, Madrid
• 2,650,551   National Palace Museum, Taipei
• 2,435,300   Victoria and Albert Museum, London
• 2,395,075   State Hermitage Museum, St Petersburg
• 2,232,475   Kelvingrove Art Gallery and Museum, Glasgow
• 2,219,554   Museum of Modern Art, New York
• 2,133,149   Field Museum, Chicago
• 1,772,255   Tokyo National Museum, Tokyo
• 1,674,607   CaxiaForum Barcelona, Barcelona
• 1,650,000   Moscow Kremlin Museums, Moscow
• 1,649,969   Museum of Fine Arts, Houston

Pour sa première création de spot publicitaire, c’est plutôt réussi pour la marque qui s’empare de la vidéo pour véhiculer ses “valeurs”. C’est beau, propre et poétique, l’émotion est bien présente. L’évocation des produits et de la marque est discrète et subtile. C’est un bel exemple de campagne maîtrisée, intelligente et inspirante.

Does the person create the journey or does the journey create the person ?

Agence : Ogilvy - Production : Quad

Pour avoir un aperçu de ce à quoi il ressemblera de l’extérieur, vous pouvez visionner une petite vidéo de deux minutes sur le blog de la Tate (cliquez ici). Sur ce blog, vous êtes invité par ailleurs à contribuer à l’aménagement intérieur de la bâtisse en réfléchissant sur les espaces qui pourront y être crées et en postant des images qui vous inspirent sur le mood board.

Le projet, qui devrait se terminer vers 2012, coûtera près de 200 millions de livres sterling.

Image générée par ordinateur - Tate Modern - © Herzog & de Meuron / Hayes Davidson

Image générée par ordinateur - Tate Modern - © Herzog & de Meuron / Hayes Davidson

C’est avec l’actrice américaine Lindsay Lohan, un croisement entre Britney Spears et Paris Hilton, que Bert Stern a décidé de revisiter son classique. Je n’ai rien de particulier envers cette jeune actrice, agée de 21 ans, mais ce que je ne comprends pas, c’est le choix de Bert Stern d’une part de reprendre son appareil pour réaliser la même session qu’il effectua en 1962 - il aurait repris la même suite de l’hôtel - et de l’autre dans quel but ? Hommage posthume, nostalgie, opportunité ?

C’est ainsi pour le compte du New York magazine que Lindsay Lohan a accepté - aurait-elle pu refusé ? - cette séance de photographie avec la légende Bert Stern. L’actrice affirme avoir été énormément flattée de cette proposition. Mais comment faire pour retrouver la magie ? Comment faire pour que cette séance ne tourne pas au ridicule ? En 1962, quand Bert Stern effectua ses shoots, ils étaient deux dans la pièce, Marilyn et lui-même. Une véritable intimité et complicité arrosées au champagne avaient permis de créer cette atmosphère si particulière entre les deux personnages. En 2008, dans la pièce, il y avait la petite soeur de l’actrice, son manager, son garde du corps, Ali le maquilleur et deux assistants… Difficile alors de retrouver une quelconque alchimie.

Aussi, les photos de ce cru 2008 n’apportent rien de nouveau, si ce n’est de galvauder l’image quasi mythique de la session de 1962. L’actrice n’y est pour rien, Bert Stern non plus (quoique…), ce n’était simplement ni le temps ni le lieu pour ce genre d’opération. D’un point de vue commercial, c’est cependant réussi, le site du New York magazine a du fermer l’accès à son site pendant quelques heures à cause d’un pic d’influence incontrôlable. (Voir l’article et le diaporama en cliquant ici)

Marilyn Monroe (1962) - Photographie : Bert Stern

Lindsay Lohan (2008) - Photographie : Bert Stern

Marilyn Monroe (1962) - Photographie : Bert Stern

Lindsay Lohan (2008) - Photographie : Bert Stern

Marilyn Monroe (1962) & Lindsay Lohan (2008) - Photographie : Bert Stern

Pour en savoir plus

Si vous voulez en savoir plus sur la session de 1962, je vous conseille l’excellent catalogue de l’exposition du musée Maillol qui a eu lieu en été 2006.

Ce catalogue d’exposition comprend les 59 clichés sélectionnés par Bert Stern en 1982 et annotés par ce dernier. Un ouvrage touchant et passionnant.

Cliquez ici pour vous rendre sur la boutique Artbloger

“Cette décision est absolument dingue ! Cette peinture a été réalisée il y a cinq cent ans”. La réaction de John Whittingdale, président de la commission des instances culturelles et médiatiques à la chambre des Communes, est à l’image de la quasi totalité des londoniens, entre stupéfaction et gouaillerie.

Mais après pression de la part du musée et de quelques personnalités politiques, la compagnie London Transport a finalement autorisé, après avoir proposé de rogner la partie inférieure de l’affiche, la Vénus de Cranach à descendre dans son aspect originel dans les métros londoniens. Cette peinture du peintre allemand Cranach n’avait en effet rien de très choquant comme elle inspirait plus de l’innocence qu’une invitation au sexe et cette nudité légère étant véritablement à des “miles” d’autres affiches porno-chic que l’on voit régulièrement dans les métros européens. Elle porte même un voile…

L’exposition se déroulera du 8 mars au 8 juin 2008 à la Royal Academy of Arts et regroupera plus de 70 œuvres du peintre allemand. Pour en savoir plus…

Venus, 1532, Oil and tempera on red beechwood, 37.7 x 24.5 cm
Staedel Museum, Frankfurt am Main, Inv. Nr. 1125 - Photo © : Jochen Beyer, Village-Neuf

Le classement qui suit est quelque peu subjectif et prend en compte plusieurs critères que sont la qualité, l’innovation mais aussi le succès auprès du public. Beaucoup de designers et modèles sont ainsi mis de côté, n’hésitez pas à compléter la liste pour parer ses oublis en commentant cet article.

Voici le communiqué de presse de l’ADAGP disponible sur le site :

Suite aux violentes attaques lancées contre l’ADAGP – Société des Auteurs dans les Arts Graphiques et Plastiques – par le SNA – Syndicat National des Antiquaires – dans des pages de publicité achetées dans Le Figaro, l’ADAGP a décidé de diligenter une assignation en diffamation contre le SNA et Le Figaro.

Le SNA prétend que non seulement l’ADAGP ne reverserait aux artistes et à leurs ayants droit que 45 à 55% du droit de suite1 payé par le vendeur de l’œuvre mais aussi, qu’en dépit de ses obligations légales, l’ADAGP ne ferait pas les recherches nécessaires pour retrouver des « ayants droit pourtant connus de tous ».

Or, la commission de gestion de l’ADAGP est de 20% : les artistes et leurs ayants droit reçoivent donc 80% des sommes concernées. Par ailleurs, les obligations de recherche des bénéficiaires n’existent que depuis fin août 2007. Surtout, l’ADAGP précise ne réclamer et recevoir aucun droit de suite pour des artistes qui ne compteraient pas parmi ses membres.

L’ADAGP refuse d’être le bouc émissaire d’une polémique lancée par une profession qui défend ses intérêts au détriment de ceux des artistes, sans lesquels le marché de l’art n’existerait pas.

Affaire à suivre…

Crédit illustration : Sean McGlinchey, Angry Man - http://www.mcglinch.com/blog/

C’est notamment grâce à une participation importante de Damien Hirst, qui a lui même fait le don de sept œuvres et a activé son réseau auprès d’autres artistes célèbres, que la Red Auction a réussi à rassembler de nombreuses œuvres importantes provenant de Japser Johns, Jeff Koons, Tracey Emin, Anthony Gormley, Marc Quinn ou encore la star indienne montante, Subodh Gupta.

Subodh Gupta, Sunday Lunch - Sotheby’s

L’histoire remonte il a deux ans dans le Sud de la France. Bono avait invité Damien Hirst à la rejoindre avec sa famille dans sa propriété de vacances. Un jour, lors d’une escapade en bateau et selon l’artiste, Bono l’aurait fait boire jusque cinq heures du matin puis lui aurait demandé de participer activement à cette vente. Cela prit deux ans mais arriva finalement à terme.

Banksy, Keep It Spotless - Sotheby’s

L’organisation de cette vente va permettre à RED d’élever le niveau de fonds de façon considérable par rapport à ce qui faisait encore aujourd’hui. RED soulevait des fonds principalement en tirant une commission sur les ventes de ses RED Products, le plus connu étant bien entendu le iPod rouge. Depuis sa création il y a six ans, l’opération de Bono avait récolté environ 42 millions de dollars. La vente du 14 février pourrait faire autant en une soirée, si ce n’est plus.

Les photos présentées pour cette campagne sont - à de très rares exceptions près - issus de photographies de presse récentes, le principe d’Amnesty International étant de montrer les choses telles qu’elles se passent réellement.

Diaporama :

Crédits :
Walker Werbeagentur (création et réalisation, www.walker.ag)
Federico Naef (photographe, www.federiconaef.ch)
Keystone (photos)
SGA (emplacements)