“Cette décision est absolument dingue ! Cette peinture a été réalisée il y a cinq cent ans”. La réaction de John Whittingdale, président de la commission des instances culturelles et médiatiques à la chambre des Communes, est à l’image de la quasi totalité des londoniens, entre stupéfaction et gouaillerie.

Mais après pression de la part du musée et de quelques personnalités politiques, la compagnie London Transport a finalement autorisé, après avoir proposé de rogner la partie inférieure de l’affiche, la Vénus de Cranach à descendre dans son aspect originel dans les métros londoniens. Cette peinture du peintre allemand Cranach n’avait en effet rien de très choquant comme elle inspirait plus de l’innocence qu’une invitation au sexe et cette nudité légère étant véritablement à des “miles” d’autres affiches porno-chic que l’on voit régulièrement dans les métros européens. Elle porte même un voile…

L’exposition se déroulera du 8 mars au 8 juin 2008 à la Royal Academy of Arts et regroupera plus de 70 œuvres du peintre allemand. Pour en savoir plus…

Venus, 1532, Oil and tempera on red beechwood, 37.7 x 24.5 cm
Staedel Museum, Frankfurt am Main, Inv. Nr. 1125 - Photo © : Jochen Beyer, Village-Neuf

Le pari de cette première rétrospective est d’offrir un premier aperçu de l’oeuvre photographique de Linda McCartney. Le tri réalisé dans des milliers de photographies et négatifs offrira aussi bien des photos intimistes de famille avec Paul et ses enfants que des photos de célébrités tels que Mick Jagger, Jim Morrisson, John Lennon ou encore le duo d’artistes Gilbert et George.

Paul McCartney avait rencontré Linda Eastman en 1967. Photographe américaine spécialisée dans la musique, elle se maria en 1969 et eut avec lui trois enfants, Stella, Mary et James. Après la séparation des Beatles, Linda intégra le groupe The Wings crée par son mari et qui connut un énorme succès. Elle meurt d’un cancer en 1998, l’exposition hommage qui lui est consacrée marque ainsi le 10e anniversaire de sa disparition.

Diaporama :

Pour en savoir plus :
James Hyman Gallery

Crédits photos :
1. Paul, Stella and James, Scotland, 1982
© 1982 MPL Communications Ltd.
2. Mick Jagger, New York, 1966
© 1966 Estate of Linda McCartney
3. Gilbert & George, London, 1985
© 1985 MPL Communications Ltd.
4. Paul, Venice, 1976
© 1976 MPL Communications Ltd.
Photographe : Linda McCartney
Courtesy : James Hyman Gallery

Un fait divers avant l’ouverture de l’exposition au public avait certainement effrayé le directeur de la Barbican Gallery. Une photographie de Nan Goldin, Klara et Edda faisant la danse du ventre, appartenant à Elton John avait été saisi par la police anglaise avant une exposition dans la galerie Baltic de Gateshead pour des raisons de prévention vis à vis de la législation sur la pornographie infantile.

Pas de problème cependant pour l’exposition Seduced: Art and Sex from Antiquity to Now qui a ouvert le 12 octobre 2007 et a profité d’un très bon bouche à oreille. La critique a été cependant plus mitigée, d’un côté on a pu lire des critiques comme “la plus brave et la plus intelligente exposition de l’année” (The Guardian) et de l’autre des réflexions comme “Is it art or is porn ?” (The Telegraph).

En France, la BNF organise quant à elle une exposition interdite aux moins de 16 ans intitulée “L’Enfer de la Bibliothèque - Eros au secret” qui met en place plus de 250 œuvres imprimées qui furent longtemps jugées “contraire aux bonnes mœurs”, condamnées à la clandestinité et autrefois conservées dans une réserve cachée.

Pour en savoir plus :

• Barbican Art Gallery
• La critique de Lunettes Rouges : part 1 / part 2
• BNF : L’Enfer de la Bibliothèque, Eros au secret

Encore une preuve de la reconnaissance de l’art contemporain chinois par les institutions occidentales avec cette exposition consacrée à l’artiste Yue Minjun, né en 1962.

Récemment, un tableau de ce même artiste intitulé Exécution (image ci-dessus) réalisé en 1995 a été vendu à 4,1 millions d’euros chez Sotheby’s à Londres. C’est le tableau le plus cher jamais vendu par un artiste contemporain chinois à ce jour. Le tableau, qui ne devait jamais être dévoilé au public à cause du thème développé, a mis dans l’embarras l’artiste. En effet, le tableau représente un peloton d’exécution inspiré par les évènements de la Place Tiananmen en 1989 et réalisée dans une version pop satirique du tableau d’Edouard Manet, L’exécution de Maximilien (de Habsbourg) peint en 1867.

Pour en savoir plus :
Site de l’exposition au Queens Museum de New York
Article du New-York Times : An Artist’s Famous Smile: What Lies Behind It? (portfolio)

QU’EST CE QUE L’ART ?
Je me mets à la place du promeneur,
qui descend la rue de Seine.
Il y a trente galeries
Il va passer devant
de l’esthétisme, de la décoration, du nouveau esthétique,
de l’avant garde “tendance”
et puis le voilà devant la vitrine de Lara Vincy qui présente
“QU’EST CE QUE L’ART ?” avec BEN
Ben c’est moi
Il me faut donc répondre à
QU’EST CE QUE L’ART ?
trouver un petit choc
Avec Annie
nous avons pensé
à moi nu suspendu par les pieds
non
Un miroir qui tourne dans la douche
avec le portrait de Duchamp ?
pourquoi pas ?
un cheval mort
non
QU’EST CE QUE L’ART ?
J’ai une idée :
un petit podium au milieu de la galerie
et celui qui sait ce qu’est l’art
monte sur le podium pour nous le dire
QU’EST CE QUE L’ART ?
C’est vrai que je me répète,
en 1991 dans le forum à Beaubourg
j’avais déjà écrit : qu’est ce que l’art ? pourquoi l’art ? à quoi sert l’art ?
rien n’a changé
en 2007 je suis toujours là à me poser les mêmes questions
QU’EST CE QUE L’ART ?
Allons y pour quelques poncifs
l’art n’est pas art
l’art est ailleurs
l’art n’existe pas tout est ego
l’art c’est Columbo qui dit : “il faut que je demande à ma femme”
l’art ce n’est que de la marchandise qu’on emballe dit le transporteur
l’art finit en poussière dit le paléontologue
l’art c’est du laid qui pour avoir voulu étonner est devenu beau
l’art s’entasse dans nos réserves dit l’archiviste
l’art c’est un désir de gloire maladif qu’on pourra guérir un jour dit le psy
l’art c’est du mensonge
l’art c’est les crottes des rats qui dorment dans mon Viallat
l’art c’est “regardez-moi cela suffit”
l’art entre 1920 et 1930 c’est le calendrier des postes
l’art entre 1975 et 2006 c’est Art Press et Beaux Arts Magazine
l’art c’est la grosse machine médiatique et économique
l’art c’est Pinault, Arnault, Saatchi
l’art c’est à partir d’un million de dollars
l’art n’est qu’un mot en trois lettres
l’art c’est Cage qui met ses mains sur le piano et réalise 4 minutes de silence
l’art c’est Isou qui signe le cadre super temporel
l’art c’est l’assureur qui décide du prix qu’il va rembourser
l’art c’est Cornette de Saint-Cyr qui dit 12.000 à ma gauche vendu !
l’art lui-même ne se pose pas de questions, il est
l’art s’intéresse à l’art pour changer l’art
et encore
QU’EST CE QUE L’ART ?
Au cas où les glaces du Nord descendent au Sud
l’art pourra servir comme combustible pour se chauffer
QU’EST CE QUE L’ART ?
Je n’ai plus envie de faire de l’art
Rothko et Bernard Buffet se sont suicidés
QU’EST CE QUE L’ART ?
Stop ! pourquoi faire tant d’histoires
l’art ce n’est qu’une suite d’astuces pour qu’on parle de moi
Rembrandt dit le clair obscur c’est moi
Beuys dit la margarine c’est moi
Delacroix dit le réalisme c’est moi
Malevitch dit le carré noir c’est moi
Klein dit le bleu c’est moi
Buren dit les bandes de 8 cm c’est moi
et moi et moi et moi
QU’EST CE QUE L’ART ?
Oui mais Ben chez Lara Vincy que vas-tu montrer ?
10 toiles classiques
ou remplir la galerie à ras bord avec tout et n’importe quoi
du point de vue de la tendance Art Press
le “charafi” ça fait pas très sérieux
que voulez-vous j’aime la pagaille
ça coûte moins cher et c’est jouissif
QU’EST CE QUE L’ART ?
Peut-on faire une oeuvre qui ne soit pas d’art
c’est encore Duchamp qui l’a dit
pas moyen de l’éviter, de l’oublier, celui-là
QU’EST CE QUE L’ART ?
tout ce qui n’était pas art va le devenir
ce trou d’égout
cette peau de banane
ce verre d’eau plein
mais il nous faut un artiste pour nous le signaler
retour donc à la case départ
pas d’art sans artiste
donc pas d’art sans ego
donc si tout est ego pour changer l’art il faut changer l’ego
donc cul de sac ;
donc voie sans issue
QU’EST CE QUE L’ART ?
Stop ici — j’ai des doutes
et si l’art (même dit contemporain )
concernait bien-être et culture
QU’EST CE QUE L’ART ?
ça se complique
ça m’énerve
alors venez m’aider
me dire QU’EST CE QUE L’ART ?
le 13 décembre à 18heures 33
à la galerie Lara Vincy 47 rue de Seine Paris 6

Pour plus d’informations :

• Galerie Lara Vincy
• Ben Vautier : l’excellent site foutoir de l’artiste qui vaut vraiment le détour !

C’est par le biais d’un accord avec le gouvernement autrichien et le musée du Belvédère, qui possède la plus grande collection d’oeuvres de Klimt, que l’atelier sera réaménagé dans sa forme originelle, comme il était à cette époque idyllique où les modèles de Klimt se promenaient nues, les oiseaux chantaient et où l’esprit de bohème régnait sur ce lieu à quelques kilomètres de la capitale autrichienne qui se préparait pour aller en guerre.

Après la mort de Klimt, le peintre et ami Egon Schiele écrivait : “Rien ne devrait être déplacé car toutes choses ici connectées à la maison de Klimt font partie d’une oeuvre d’art totale qui ne peut être détruit. L’atelier devrait devenir un musée consacré à Klimt…” Pas loin d’un siècle plus tard, le voeux de Schiele va enfin devenir réalité pour un budget avoisinant les deux millions d’euros.

Si vous passez à New York, la Neue Galerie organise une grande exposition consacrée à Gustav Klimt jusqu’au 30 juin 2008 présentant la collection impressionnante des deux grands collectionneurs Ronald S. Lauder et Serge Sabarsky, ces deux hommes étant par ailleurs à l’initiative de la création de ce magnifique musée consacré à l’art allemand et autrichien du début du XXe siècle.

C’est notamment grâce à l’intervention de la directrice du musée de Chemnitz, Ingrid Mössinger, que tout ceci a été rendu possible. Son intérêt pour les toiles de Dylan a séduit l’artiste qui a alors confié environ 170 oeuvres au musée. Un livre, paru en 1994, avait déjà donné au public un avant-goût de ses oeuvres tout comme les pochettes des albums Self-Portrait (1970) et Oh mercy (1989) qu’il avait lui même réalisé.

Ce n’est pas la première fois qu’un artiste renommé de la scène musicale expose ses oeuvres. On se demande bien souvent ce qu’il en serait si il n’étaient pas aussi connus et si leurs oeuvres procureraient autant d’attention. Rien n’est moins sûr mais ils ne méritent pas non plus d’être relégués aux peintres du dimanche. C’est aussi le propre d’un artiste de chercher à s’exprimer par d’autres formes et par d’autres médiums que celui où il est connu.

La galerie Bailly à Paris avait par exemple exposé les oeuvres de Ron Wood au mois de juin 2007. Les oeuvres étaient des peintures de ses amis ou de ses idoles, des Rolling Stones à Bob Dylan en passant par Mohammed Ali.

L’exposition se tient du 26 octobre 2007 au 3 février 2008 au musée d’art moderne de Chemnitz (voir carte) et devrait voyager par la suite.